Bit

MAGUY MARIN
COMPAGNIE MAGUY MARIN
FRANCIA
BIT

Ideazione Maguy Marin in collaborazione con i danzatori
Direzione tecnica e luci Alexandre Béneteaud
Musiche Charlie Aubry
Elementi scenici e attrezzeria Louise Gros, Laura Pignon
Realizzazione costumi Nelly Geyres
Assistente alla realizzazione costumiRaphaël Lo Bello
Suono Antoine Garry
Direzione di palcoscenico Albin Chavignon
Dispositivi scenici Compagnie Maguy Marin
Ringraziamenti Louise Mariotte
Danzatori Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Cathy Polo, Ennio Sammarco e con la partecipazione di tre danzatrici volontarie
Coprodotto da Théâtre Garonne de Toulouse, Théâtre de la Ville / Festival d’Automne à Paris, Monaco Dance Forum – Les ballets de Monte-Carlo, Opéra de Lille, La Filature Scène nationale de Mulhouse, Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, Charleroi Danses - Le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie – Bruxelles, MC2: Maison de la culture de Grenoble, Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine, Compagnie Maguy Marin
Con il sostegno di Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre National Populaire
La Compagnie Maguy Marin è sovvenzionata da Ministère de la Culture et de la Communication, Ville de Lyon, Région Rhône-Alpes e con l’aiuto di Institut français per i progetti all’estero
Durata 60’
www.compagnie-maguy-marin.fr

La ricerca costante di cambiamento fa di Maguy Marin una coreografa ‘resistente’, non solo al tempo e agli eventi, ma alla vita. Per lei resistere significa creare mettendosi ogni volta in discussione, spingendo chi guarda a fare lo stesso. “Uno spettacolo - ama ribadire - non può certamente cambiare il mondo, ma può forse cambiare coloro che lo guardano”. Così nel suo immenso repertorio (una cinquantina di titoli, di cui molti capolavori), che spazia dalla danza pura al Tanztheater, al quasi-teatro e all’installazione, il comune denominatore resta parlare dell’uomo, dell’individuo in rapporto al gruppo e alla società. 
BiT è la sua ultima creazione realizzata per la Biennale de la Danse di Lione 2014. Il brano segna il ritorno al movimento, a un rapporto stringente, quasi ossessivo, con la musica. Tutto comincia da un lavoro sul ritmo, come il ritmo di ciascuno si articola in relazione a quello degli altri. Una questione ‘politica’ per Marin sebbene lo spettacolo non la enfatizzi. Come si formano le masse? Come le solitudini? Quale mistero regola i flussi? 
Lo spettacolo è una sorta di lotta, di resistenza alla morte per sette interpreti ossessionati dal ritmo, travolti in una farandole incessante che li trascina nel vuoto. E questo viaggio nell’abisso, nell’incapacità di sganciarsi dal passo della società, si svolge su un’ostinata musica techno creata dal giovane musicista tolosano Charlie Aubry. La scena è spoglia, ci sono soltanto sei pedane inclinate sulle quali i danzatori si arrampicano, saltano, scivolano. Sotto, una catena incessante di danze che rimandano alla tradizione folk, al rito tribale. Un’insistenza insensata di bit che sfocia in una sessualità incontrollata. 
Con magistrale lucidità e impareggiabile poesia Marin disegna il girone infernale della società postmoderna, un’umanità ridotta a un refrain di sesso-divertimento-nulla da cui c’è una sola via d’uscita: la fuga.