Giotto la Cappella degli Scrovegni

L'avvenimento secondo Giotto. la cappella degli Scrovegni di Padova
a cura di Roberto Filippetti.
Fotografie realizzate da Giorgio Deganello

Il ciclo di affreschi di Giotto viene riproposto in grandi pannelli (in scala di circa 1:4) nei quattro registri, consentendo quello sguardo panoramico, dapprima sintetico, poi analitico, che è oramai inattingibile perfino a Padova, a motivo del brevissimo tempo di visita. L'occhio può così pacatamente sostare sui dodici dipinti del registro alto, con le storie dell'Immacolata Concezione di Maria, della sua Nascita e Presentazione al tempio, delle Nozze con Giuseppe (e nel sesto affresco – Gioacchino e Anna alla Porta Aurea – pare proprio di poter riconoscere una "citazione" riminese: la Porta Aurea di Gerusalemme è modellata sull'Arco d'Augusto).

Lo sguardo può quindi contemplare il grande Angelus dell'arco trionfale. Il giorno della prima dedicazione della Cappella è il 25 marzo 1303; il giorno della seconda dedicazione a "Santa Maria della Carità all'Arena", ad affreschi ultimati, è il 25 marzo 1305, festa dell'Annunciazione, nonché (fatto molto eloquente) giorno di Capodanno in tanti comuni medievali. Maria Annunciata o "della Carità": perché la carità non è lo sforzo generoso dell'uomo di fare il bene, ma l'iniziativa di Dio il quale - il 25 marzo dell'anno zero -, attraverso l'angelo Gabriele che portò l'annuncio a Maria, si è fatto carne. Gratis (in latino), Charis (in greco): gratuità, carità, dono assolutamente gratuito di Dio all'uomo, attraverso il grembo e la libertà di aderire di una ragazzina di sedici o diciassette anni. Secondo e terzo registro: in altri ventiquattro affreschi, è narrata tutta la vicenda di Gesù, dal Natale fino alla Passione, Morte, Resurrezione, Ascensione e, infine, la Pentecoste. Registro inferiore: le personificazioni delle sette virtù e dei sette opposti vizi, che conducono rispettivamente al Paradiso e all'Inferno, dipinti alla destra e alla sinistra di Cristo nel grande Giudizio universale della controfacciata. Letta tutta la storia da un capo all'altro, lo sguardo può iniziare un'avvincente "ri-lettura": le corrispondenze verticali e frontali; le tante triplette; la partecipazione all'Avvenimento del mondo minerale, vegetale, animale e delle stesse architetture; l'intensità parlante degli sguardi…

Il viaggio è reso affascinante dall'altissima qualità delle riproduzioni fotografiche e dall'intelligenza delle didascalie curate dal professor Roberto Filippetti, un uomo che per più di vent'anni ha fatto amare questi dipinti a migliaia di amici. Il catalogo, che raccoglie immagini e testi, è un vero libro d'arte, dove i colori riproducono in modo straordinariamente fedele gli originali. Nata dall'entusiasmo di un gruppo di giovani e adulti dell'isola di Pellestrina (VE), la mostra sintetizza bene il tema: "Tutta la vita chiede l'eternità". Il primo gesto che, istintivamente, compie chi varca il portale d'ingresso, è infatti alzare gli occhi, calamitati dall'azzurro del cielo: Giotto ci strappa dalla distrazione, ci ricorda che Dio ci ha dato un cuore affamato e assetato. Si chiama "de-siderio": sete di stelle, mendicanza di Cristo, tensione verso il cielo della felicità. Anche nei due "coretti", dipinti in perfetta prospettiva giusto ai piedi dell'arco trionfale, viene affermato il punto di vista umano teso a vedere ciò che sta oltre. Nei quattro balconi che incorniciano Gabriele e l'Annunciata su in alto, appaiono invece rovesciate le leggi della prospettiva: le linee non vanno a stringersi in un "punto di fuga" di là della parete come nei "coretti", ma all'opposto tutto promana da un punto - il trono di Dio, l'Aldilà -, nell'al di qua attraverso Maria. L'Eterno entra nel tempo, a mendicare la mia libertà.