Il minestrone

Geniale parabola della insopportabile privazione, “Il minestrone” non ricorre al macchiettismo regionale per dipingere persone e storie di varia disperazione, ma cattura l’essenza di un Paese che non offre asilo ai derelitti, che punta l’indice contro le espressioni umane della miseria e cela insidie e meschinità ad ogni angolo. La fame degli antieroi in cammino mostra il suo aspetto deteriore perché atavica ed impossibile da soddisfare: via via più numeroso, il drappello di diseredati inghiotte amarezze e vessazioni, ma non trova il modo di sedersi dinanzi ad una tavola imbandita. Dinanzi alle porte chiuse, l’indigenza urlata scompostamente è puro smarrimento, proprio come in “Accattone” di Pasolini, in cui l’angoscia delle borgate è intrisa di fatale rassegnazione. In una memorabile apparizione, Giorgio Gaber scende, quale inaffidabile deus ex machina, ad indicare, sul finale, la direzione ai famelici pellegrini. Armato di flebo, anziché di pastorale, tale improbabile Messia li avvierà definitivamente verso il nulla senza ritorno. Spiazzante riflessione sulle povertà estreme, “Il minestrone” spruzza di neorealismo la cinematografia italiana dell’inizio degli anni ’80 che, in molte occasioni, nascondeva con colorate paillettes gli spietati morsi della fame di autori incapaci di servire allettanti proposte per il grande schermo. Uno sguardo acuto e spiazzante su un’Italia che, a tratti, sembra la versione nera del “Pinocchio” di Collodi con attori in stato di grazia, tra i quali un Roberto Benigni non ancora sulla cresta dell’onda.