Intendami chi può, che m'intend'io

Trento Musicantica 2011

Come ogni anno il Festival Internazionale Musicantica di Trento organizza un concerto nella splendida cornice del Castello del Buonconsiglio.
Un viaggio fra sacro e profano con il soprano Jenny Campanella e accompagnamento musicale con organo e clavicembalo di Luca Guglielmi su musiche del compositore Girolamo Frescobaldi, venerdì 23 settembre alle ore 21

“Intendami chi può, che m'intend'io”
Viaggio musicale, fra sacro e profano, nei labirinti del genio frescobaldiano
Jenny Campanella soprano
Luca Guglielmi clavicembalo e organo

PARTE PRIMA (CEMBALO)
“Non senza fatiga si giunge al fine”
Aria detta la frescobalda (1627)
Toccata Nona (1615)
Ancidetemi pur d'Archadelt passaggiato (1627)
Cento Partite sopra Passacagli (1637)
Voi partite mio sole - Canto solo
(Secondo Libro d'Arie Musicali, 1630)
Vanne, ò carta amorosa - Canto solo
(Secondo Libro d'Arie Musicali, 1630)
Se l'onde, ohime, che da quest'occhi - Canto solo
(Primo Libro d'Arie Musicali, 1630)
Così mi disprezzate (Aria di Passagaglia) - Canto solo
(Primo Libro d'Arie Musicali, 1630)

PARTE SECONDA (ORGANO)
“Chi questa Bergamasca sonarà non pocho imparerà”
Hinno Ave Maris stella (1627) [in alternatim]
Aspice Domine - Canto solo
(Liber Secundus diversarum modulationum, 1627)
Deus noster refugium, & virtus - Canto solo
(Liber Secundus diversarum modulationum, 1627)
Sonetto spirituale. Maddalena alla Croce.
(Primo Libro d'Arie Musicali, 1630)
Quinta Toccata sopra i pedali per l'organo, e senza (1627)
Toccata Terza Per l'organo da sonarsi alla levatione (1627)
Canzona Quarta (1627)
Bergamasca (1635)

Girolamo Frescobaldi rappresenta il frutto maturo di una civiltà artistica di raro fulgore. Ferrara, sua città natale, poteva infatti vantare tradizioni musicali di grande prestigio: fecondata nel primo Rinascimento dalla presenza di illustri maestri fiamminghi (tra i quali Jacob Obrecht), raggiunse il primato nella seconda metà del Cinquecento, soprattutto in ambito madrigalistico.
La città estense divenne in quegli anni un laboratorio ricco di fermenti innovativi, con le cui esperienze d’avanguardia dovettero confrontarsi compositori del calibro di Monteverdi e Gesualdo da Venosa. Fu in questo clima così propizio che il giovane Frescobaldi fece i suoi esordi, sotto l’ala protettiva del suo maestro Luzzasco Luzzaschi, organista presso la corte ferrarese ed insigne madrigalista. Con ogni probabilità fu proprio al seguito del Luzzaschi che Frescobaldi giunse a Roma nei primi anni del Seicento, iniziando ufficialmente la propria attività di organista in San Pietro nel 1608, succedendo a un altro grande ferrarese come Ercole Pasquini, con il quale Frescobaldi contrarrà un debito artistico ben maggiore di quello con i compositori di scuola napoletana coeva, come recentemente ipotizzato.
Virtuoso leggendario, in grado di adunare folle oceaniche alle proprie acclamatissime esibizioni, Frescobaldi si rivela compositore eccelso nella copiosa produzione che dedicò al proprio strumento.
Nelle numerose raccolte di brani per tastiera che ci ha lasciato (celeberrima, tra le altre, quella intitolata Fiori Musicali, del 1635) egli portò a compimento il processo di emancipazione delle forme strumentali da quelle vocali, creando un linguaggio personalissimo, dalle inconfondibili peculiarità idiomatiche.