Kawai a Ledro

9-11-14-17-21 agosto, 28 dicembre

Al quinto anno, “Kawai a Ledro” allarga il quadro degli autori e degli stili musicali raccontati attraverso gli 88 tasti bianco-e-neri del pianoforte. Gli interpreti, tutti -tranne una- ospiti per la prima volta all’appuntamento di spicco nell’offerta ledrense e qualificante tra i numerosi eventi culturali trentini, hanno dato ulteriore senso alla partecipazione con programmi privi di ammiccamenti o di sconti artistici; fiduciosi nell’idoneità e curiosità del pubblico. I concerti sono disegnati in libertà, e privi di obblighi celebrativi - l’unico 250enario rievocato è quello della morte di Georg Friedrich Händel. Raccontano capitoli importanti della storia della letteratura pianistica partendo dal barocco (e offrendo, ad esempio, tre significative immagini prospettiche di un protagonista assoluto come Franz Liszt) e allo stesso tempo offrono plausibili ritratti musicali dei solisti che li hanno concepiti. Leggere le locandine è un modo per conoscerli prima ancora che suonino.
Così il patrimonio di conoscenze e di predilezioni di Paolo Bordoni è compendiato dall’impaginato che apre la rassegna. La serata inizia in modo sommesso: con una disimpegnata pagina di Beethoven accostata alla prima (non meno spiritosa) delle 32 Sonate ufficiali, dedicata come le altre due dell’op.2 al “dottore in musica” Franz Joseph Haydn (cui furono fatte ascoltare dal non regolare allievo nel marzo 1796, a ridosso della pubblicazione ufficiale). Si concede un diversivo con gli umori arcani della Suite bergamasque, la più importante composizione del primo Debussy, poi si dedica a tre non ordinarie trascrizioni operistiche di Liszt: omaggio al virtuosismo non ornamentale d’autore, spia delle passioni suscitate dai titoli verdiani anche fuori dal mondo dell’opera, e dell’interesse dell’interprete per il teatro musicale.
Levità, mistero e brillantezza marcano il programma di Anna Kravtchenko (Premio Busoni 1992). L’arco musicale salda la più arcana Fantasia di Mozart a un gruppo di Preludi chopiniani segnati da magistrali differenziazioni di carattere e forma: si passa dalle tinte notturne di quello in Fa diesis minore, alle malinconie quasi lugubri del Re bemolle, al romanticismo acceso dal Fa minore. Al centro la terza e ultima Sonata di Brahms: cinque tempi, tre veloci e due lenti; nel brano di grande suggestione e poesia si ama vedere anche una sorta di autoritratto d’autore.
La ‘dichiarazione’ pianistica di Roberto Plano passa attraverso un tracciato deciso. I trasalimenti intimisti della Sonata in La minore di Schubert, avvio dell’ultima stagione compositiva (coeva della Sinfonia “Incompiuta”) sono messi vicino ai tre quadri iniziali della seconda serie - dedicata all’Italia e ai suoi capolavori d’arte e ambiente - di Années de pèlerinage di Liszt. Chiudono le atmosfere cupe, barbaglianti e quasi espressioniste dell’affascinante pezzo di Bartók: uno degli insostituibili anelli di congiunzione tra Beethoven e il novecento sonatistico.
Che sia un autoritratto, seppure condiviso e patrocinato da Johann Sebastian Bach, il programma di Andrea Padova lo proclama con evidenza. Pianista-compositore-improvvisatore, Padova ci racconta la predilezione per la Kantor, suonando una suite magnificamente variegata, l’Ouverture nello stile francese, quindi prolungandone l’eco musicale intessendo - anzi “interludiando” - alcuni delicati pezzi d’autore con altrettanti brani suoi, calamitati dalla semplice genialità degli originali bachiani.