La Spagna nel Medioevo

Dopo la definitiva soppressione del rito, questo è rimasto vivo solo in sei parrocchie della città di Toledo, riconquistata nel 1085. La tradizione orale che manteneva in vita le melodie stava svanendo con il tempo, ma agli inizi del Cinquecento l'opera di restauro del rito toledano voluta dal cardinal Cisneros ci ha lasciato quattro grandi Cantorali con le melodie che si cantavano in quell'epoca a Toledo nelle celebrazione del rito mozarabico. Alcuni canti, come i due che chiudono la prima parte del programma, potrebbero appartenere all'antichisismoo repertorio di Toledo, ma di altri, allo stato attuale della ricerca, ignoriamo la provenienza, dato che non coincidono con i canti che sono copiati in campo aperto negli antichi codici visigotici. L'impianto del repertorio gregoriano in Spagna ha comportato la diffusione nella penisola di nuove forme e di nuovi stili. Insieme al nuovo repertorio monodico sono stati introdotti anche tropi e sequenze, e se ne conservano esempi di ottimi autori locali. Allo stesso modo la polifonia trovò subito un ottimo terreno di diffusione in Spagna. Nel monastero di Ripoll è stato copiato uno degli esemplari più antichi del trattato Musica Enchiriadis, che descrive la prima prassi polifonica (rappresentata nel programma da Rex caeli Domine). A poco a poco la Spagna diventò il luogo di nascita di molte e importanti novità musicali. A questo contribuì senza dubbio il Camino de Santiago, vero veicolo del movimento di persone, di circolazione di idee e di stili artistici. Il libro emblematico di Santiago è il Codex Calixtinus, copiato in Francia, ma per essere depositato a Compostela. Il codice contiene opere a una sola voce, ispirate a testi in onore di san Giacomo, alternate a canti polifonico più audaci nei quali il mondo del tropo (Rex immense) è protagonista assoluto. Anche il più antico canto a tre voci che si conosca proviene da questo manoscritto: Congaudeant Catholici è un buon esempio della creatività di uno dei cantori di Parigi, Alberto: predecessore, forse, dei maestri Leonino e Perotino nella cattedrale di Notre Dame. Di fattura pienamente spagnola, copiato per il luogo che ancora lo conserva, il codice di Las Huelgas è una vasta collezione di opere monodiche e polifoniche e contiene stili che vanno dalla polifonia aquitana (ca. 1050) fino ai primi esempi di Ars nova (ca. 1325). Sequenze a una o più voci, Kyrie tropati (alcuni con speciali radici ispaniche come Rex virginum), canti dell'Ordinario o del Proprio della Messa, alcuni composti in uno stile molto particolare di organum e una collezione impressionante di mottetti fanno di questo libro una delle principali fonti manoscritte del tempo. Tra le sue pagine si trova un Credo a tre voci che appare poi nella Messa di Tournai e una curiosa lezione di solfeggio a due voci probabilmente destinata alle monache cistercensi del monastero, fondato alla fine del XII secolo. E se il Codex Calixtinus è legata a Compostela, e quindi al mondo del pellegrinaggio, dall'altra parte della penisola si trova il monastero di Montserrat, la cui immagine della Madonna ha sempre attirato folle di pellegrini. All'inizio del Quattrocento in quel monastero è stata copiata una variegata collezione di testi e di musiche che oggi conosciamo come Llibre Vermell (Libro Rosso) di Montserrat, a causa del colore della moderna rilegatura. Canoni, virelais, rondeaux in latino e in volgare sono fianco a fianco in una delle più fresche raccolte di musiche dedicate alla Madre di Dio, in uno dei suoi santuari più venerati. Le melodie del Llibre Vermell hanno valicato i confini spagnoli e oggi si conoscono concordanze in luoghi assai lontani come l'Islanda. È un'ulteriore prova della vocazione universale della grande produzione sacra cattolica.