Le nozze di Figaro

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Stagione Lirica

Le nozze di Figaro
musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
direttore Gustav Kuhn
regia Gustav Kuhn
Coproduzione Tiroler Festspiele Erl - Centro Servizi Culturali S. Chiara - Fondazione Orchestra Haydn di Bolzano e Trento

Rappresentata per la prima volta a Vienna, in italiano, quest'opera è giustamente considerata il capolavoro di Mozart, che la compose all'età di trent'anni incoraggiato dal librettista, Lorenzo da Ponte, che gli aveva scritto un vero capolavoro del genere, qualcosa di diverso da una riduzione melodrammatica del Matrimonio di Figaro di Beaumarchais. La vicenda si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso di una giornata di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che comici, e nella quale alla fine i servi si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni.
L'opera è per Mozart (e prima di lui per Beaumarchais) un pretesto per prendersi gioco delle classi sociali dell'epoca che da lì a poco saranno travolte dai fatti con la Rivoluzione francese. L'intera vicenda può anche essere letta come una metafora delle diverse fasi dell'amore: Cherubino e Barbarina rappresentano l'amore acerbo, Susanna e Figaro l'amore che sboccia, il Conte e la Contessa d’Almaviva l'amore logorato e senza più alcuna passione, Marcellina e don Bartolo l'amore maturo.

Note di regia
Spesso si pensa a Le nozze di Figaro come a un’opera rivoluzionaria. Certo, l’originale di Beaumarchais fu, all’epoca, sicuramente pieno di tematiche sociali scottanti. Nel suo libretto per Mozart, Lorenzo Da Ponte mitigò questi scogli in modo che l’imperatore Giuseppe II potesse personalmente autorizzare la messa in scena dell’opera, con grande dispiacere della nobiltà viennese. La Rivoluzione francese avrebbe poi dimostrato come le tematiche sociali scottanti sarebbero esplose, ma ben presto si sarebbero spente nella Reazione.
Il fascino e la genialità delle Nozze di Figaro stanno nella forza dell’erotismo, da secoli immutata perché eterna e umana. Pochi l’hanno riconosciuto e formulato meglio di Sören Kierkegaard nel suo Aut-Aut: il primo dei tre stadi erotici immediati viene abbozzato da Mozart in Cherubino. Si pensa a un personaggio mitico, non a un individuo singolo, ma all’idea di sensualità abbinata a una profonda melanconia, che soltanto la musica di Mozart è in grado di esprimere. Qui il desiderio si intuisce soltanto, non è ancora esploso.
Il fatto che Mozart abbia scelto per questa condizione di incertezza il registro di mezzosoprano che incarna questo fluttuare androgino del desiderio, è un colpo di genio. Ma anche quasi tutte le altre sfumature del desiderio erotico trovano una loro espressione musicale in questa commedia, che può essere considerata a momenti un pandemonio della sensualità: il vero mondo di Mozart. In questo senso la genuflessione del conte davanti alla contessa alla fine dell’opera sortisce un effetto più rivoluzionario – nel senso di una sublimazione dell’erotismo – rispetto alla vittoria dell’intrigo della servitù ai danni del loro padrone. I frizzi e l’esplosione d’energia dell’ouverture, composta all’ultimo minuto, rappresentano lo scoppio della sensualità istintiva, piuttosto che una banale provocazione dell’aristocrazia