Merce Cunningham Dance Company (Usa)

Effetto Cunningham

Merce Cunningham Dance Company USA

Pond Way (1998)
coreografia Merce Cunningham
musica Brian Eno (“New Ikebukuro” for 3 CD Players)
costumi Suzanne Gallo
scena Roy Lichtenstein (“Landscape with Boat” 1996)
luci David Covey
Pond Wayovvero La via dello stagno, è stato creato nel 1998, e rappresenta un ulteriore studio sulla natura di Cunningham dopo Beach Birdse Rain Forest. È un opera lirica, contemplativa e sensuale. Scrive Cunningham: “Gli stagni sono una forma di vita: paludi, ninfee, un paradiso per gli uccelli, infiniti strati di diverse attività”. Solitamente Cunningham evitava di dire agli scenografi che collaboravano con lui che cosa dovessero fare, ma in questo caso, avendo visto la recente esposizione di Roy Lichtenstein Landscapes in the Chinese Style (a sua volta ispirata ai paesaggi monotipo di Edgar Degas) aveva chiesto all’artista di realizzare un fondale in quello stile. Lichtenstein morì prima di terminare l’opera, ma sua moglie, Dorothy autorizzò Cunningham a scegliere una delle opere della mostra Landscape with Boate a ingrandirla per la scenografia dello spettacolo. I costumi di Suzanne Gallo sono di seta bianca, nascondono e lasciano intravedere la forma dei corpi dei danzatori. La musica è di Brian Eno, New Ikebukuro(3 CD player che si mettono a caso). La prima rappresentazione è avvenuta nel gennaio 1998 all’Opéra di Parigi, la prima rappresentazione americana nell’aprile dello stesso anno a Berkley in California.

Native Green (1985)
coreografia Merce Cunningham
musica John King (“Gliss in Sighs”)
scena, luci e costumi William Anastasi
luci ricostruite da Aaron Copp
Creazione finanziata in parte da un dono in memoria del critico Edwin Denby, morto nel 1983, Native Green è una composizione per tre coppie il cui movimento è sviluppato intorno a quattro parti del corpo: le gambe, il torso, le braccia e la testa. Metodo che ricorda certe danze precedenti come Untitled Solo, ma qui i movimenti di ogni parte non sono combinati arbitrariamente, ma passano da una parte all’altra del corpo (anche se la loro successione è determinata dal caso). Questo dona al movimento una caratteristica che ricorda i fremiti degli uccelli e alla fine del pezzo, i danzatori raccolgono un tubo in plastica posto sul fondo della scena e vi si appoggiano per riposarsi come se fossero uno stormo di uccelli. La musica di John King, Gliss in Sighs, è composta per un violino elettrico fatto appositamente da Max Mathews e da tre cassette pre-registrate. Il décor di Anastasi è una sorta di tela, dipinta da lui stesso, con segni rossi e neri e una grande linea in diagonale; i costumi sono realizzati allo stesso modo, con dei segni fatti direttamente sui costumi.