Skin deep. Il corpo come luogo del segno artistico

Paul Valery diceva che niente è più profondo della pelle nell’essere umano.
Il corpo, nei rituali tribali come nelle liturgie iniziatiche, diventa mezzo espressivo, testimonianza, base sui cui tracciare segni e iscrivere messaggi.
Così l’arte, nel corso del XX secolo, ha mutato il suo rapporto con il corpo, confondendo arte e vita ed abbattendo ogni barriera tradizionale.
I corpi fisici sono divenuti corpi d’arte: non più oggetti esterni che si guardano dal di fuori, da rappresentare ed interpretare, non più un semplice dato della realtà da narrare e riprodurre, ma superficie della pittura e dell’azionea, essi stessi materiale, strumento linguistico, mezzo per la produzione artistica.
Al Mart di Rovereto con la mostra Skin deep. Il corpo come luogo del segno artistico, in programma dal 28 ottobre 2003 fino al 18 gennaio 2004, questo linguaggio dell’arte, ma anche della vita (la mostra si apre con una ventina di affascinanti fotografie dei Papua delle Higlands, in Nuova Guinea, realizzate da Malcom Kirk), viene indagato attraverso i lavori di una serie di artisti di differenti nazionalità che, rivalutando una fisicità irriducibile e un rapporto sensuale ed organico con la realtà - contrapposto alla ridondanza tecnologica dell’attuale videoarte - hanno usato ed usano il corpo come matrice di segno, materia espressiva, “ricettacolo dell’anima”.
Ma l’uso del corpo come espressione artistica - in parallelo con l’evolversi del concetto stesso d’opera d’arte, che non vale più per il possesso quanto per i suoi contenuti, sorta di specchio dell’esistenza - è anche atto di “rottura”, di svelamento di tabù collettivi, di trasgressione dei divieti.
Se ciò ha comportato allora, da parte di molti, anche la messa in scena violenta e brutale della sofferenza, della lesione, della ferita praticata sul corpo - fatto regredire a puro stadio organico - gli assunti e le scelte degli artisti nella mostra di Rovereto sono altri: quella proposta è “un’indagine che vuole porre in primo piano un corpo materiale atto a produrre linguaggio, senza con questo ricorrere ad effrazioni, torture, sacrifici. Un corpo assolutamente inviolato - scrive Luigi Meneghelli, ideatore e curatore dell’esposizione, assieme a Giovanna Nicoletti e Giorgio Verzotti, con la direzione progettuale di Gabriella Belli - un corpo vergine, non in quanto chiuso ma in quanto aperto, “disponibile” a tutte le progressioni del sapere, fino al limite di arrivare ad accogliere il dispendio espressivo (cromatico) o l’elemento decorativo”. E ancora: “un corpo la cui pelle diventa supporto, specchio, matrice di un ipotetico abbellimento, di un ordine superiore, di un elegante effetto estetico…che esalta l’io facendosi, attraverso il segno, questione affascinante, inquietante, problematica”.
Al Mart così, ci saranno anche le testimonianze di esponenti storici dell’azionismo viennese, ma laddove questi, pur ricordando in modo cruento le brutalizzazioni del corpo sui campi di battaglia e nei campi di concentramento, abbiano introdotto nelle loro azioni il corpo umano come superficie pittorica e la “pittura”, intesa in senso lato, sia divenuta materiale “intrinseco” allo stesso accadere azionistico: Otto Muehl, Hermann Nitsch, Gunter Brus, Rudolf Schwarzkogler. Ci saranno i lavori del gruppo giapponese Gutai, che intorno agli anni ’50 usava il proprio corpo come strumento pittorico vivente: da Fujiko Shiraga - di cui sarà in mostra un video del ’59, proveniente dall’Ashiya Museum of Art and History, e un olio su tela con le tracce del proprio corpo - ad Akira Kanayama che ricopre di proprie impronte una lunga striscia di plastica senza fine (opera riproposta dall’artista appositamente per questa mostra), fino all’attuale Shozo Shimamoto, che presenta l’immagine sindonica, lasciata su lenzuola, del corpo di una modella, bagnata di vino.