Valentino Rovisi nella bottega del grande Tiepolo. Il metodo di una vera e lodevole imitazione

Patria di diverse generazioni di artisti, la Val di Fiemme vanta una singolare tradizione oltre che storica, per la presenza millenaria della Magnifica Comunità, anche artistica, avendo visto svilupparsi nel corso dei secoli una vera e propria scuola pittorica, assente in altre zone della regione. È in quest’originale cultura figurativa che si inserisce la figura e l’opera di Valentino Rovisi.
Valentino Rovisi (Moena, val di Fiemme 1715-1783) rappresenta un importante anello di congiunzione tra la pittura di Fiemme e la cultura figurativa lagunare. Sebbene altri vi soggiornarono fu egli infatti a creare un modo pittorico in cui ben evidenti erano le memorie veneziane, declinate però in un linguaggio più intimo e popolare, tale da caratterizzare per diverse generazioni la locale produzione artistica. Frequentatore già dodicenne dell’ambiente veneziano forse già nel 1727 è alla scuola di Giambattista Tiepolo ove rimase seppure non continuativamente per ben quattordici anni. Il primo soggiorno, dal 1727 al 1732-33 segna i suoi primi passi nel mondo dell’arte secondo il tradizionale percorso che prevedeva un periodo di garzonato di almeno cinque anni. Durante il secondo periodo veneziano (dal 1743 al 1752-53) l’artista si trovò a lavorare fianco a fianco con il celebre maestro: dal repertorio figurativo del pittore, Rovisi estrasse un proprio personale “modellario”, taccuino di studi che ripropose rielaborandoli durante tutta la sua lunga attività. La prolungata permanenza a Venezia e lo stretto rapporto con Tiepolo gli permisero, al suo ritorno in Val di Fiemme, di presentarsi quale sensibile e aggiornato interprete del maestro e della sua maniera che importò in Trentino Alto Adige e nel Bellunese.

IL METODO DI UNA VERA E LODEVOLE IMITAZIONE
“... ogni mattina ero il primo ad arrivare, e continuavo a dipingere senza sosta fino a sera, il che, con l’aiuto del mio istruttore, mi fece fare tali progressi, il primo che anno, che fui in grado di copiare altrettanto bene degli altri e persino meglio di certuni”.
Il brano del diario di Bullinger, che così puntualmente descrive quanto accadeva nella bottega di Tiepolo, la stessa entro la quale lavorò a lungo Rovisi, riporta la memoria ad un tempo lontano, circa trecento anni fa. Un tempo in cui il concetto d’epoca romantica di originalità non era ancora stato formulato; un’epoca in cui gli artisti si formavano attraverso lo studio tecnico ma anche “morale” delle opere dei maestri antichi o moderni.
Nel XVIII secolo la tradizione degli studi sulle copie muta referente e nella grande bottega di Tiepolo gli allievi apprendono un linguaggio contemporaneo, quello del celebre pittore veneziano, che nella propria opera aveva già inteso ripercorrere la grande tradizione figurativa veneta e proponeva ai suoi allievi il risultato della propria sintesi ed interpretazione. Il giovane Rovisi, nel suo secondo soggiorno nella città lagunare apprende nell’atelier del maestro una peculiare prassi artistica, quella della ricomposizione di modelli, prassi che il pittore fiemmese non abbandonerà mai durante tutto l’arco della sua lunga attività e che anzi, lascerà in eredità alla figlia Vincenza, anche lei pittrice. Rovisi seleziona fra le invenzioni del maestro alcuni impianti compositivi ma soprattutto alcune figure, studiandone la valenza spaziale e cromatica, spingendo ad un grado così profondo la comprensione del loro significato, il loro ruolo nella composizione, da sentirle come proprie creazioni. Rovisi non si limita ad una pedissequa citazione di figure e schemi desunti dal maestro, ma preferisce cimentarsi in una personale interpretazione del soggetto, dello spazio e della resa atmosferica, svolgendo una traduzione del modello in termini discorsivi, più congeniale al pubblico meno colto cui l’opera era destinata, inserendo inoltre un gruppo di popolani vestiti degli abiti dell’epoca, rendendo in tal modo più reale e concreto l’episodio narrato.